18场连轴转，挑战小剧场演出极限
刚刚过去的周末，先锋剧场前排队的长龙蜿蜒至街角，这一切源于剧场推出的特别企划——“连演18场”原创话剧《浮光》。对于一家容纳仅300人的小剧场而言，如此密集的排期既是勇气也是实力的彰显，消息公布后首批场次门票在开票后两小时内即告售罄。
据剧场经理李女士介绍，本次连演18场的决定并非一时兴起。剧组提前三个月进行了强化排练，演员体能、舞美换景等环节均做过压力测试。“我们想打破小剧场‘周末戏’的惯性，让真正的好作品能渗透进日常。”李女士说。
先锋美学碰撞本地文化
《浮光》的故事围绕南宋画师与现代灯光设计师的跨时空对话展开，舞台大胆采用360度环形投影与移动装置，观众席甚至被设计成可旋转模块，每一场的观演关系都在微妙变动。这正是先锋剧场多年来坚持的“一戏一格”理念。
连续演出18场还启用了双组卡司轮换制，A组与B组演员交替登场，在保证演出质量的同时，也让不同气质的演员组合为同一角色赋予别样诠释。导演周珉表示：“连演不是简单地重复，每场都留有即兴呼吸的缝隙。”
戏迷跨城追戏，夜经济添把火
连演18场的消息传出后，不仅本地观众热情高涨，从上海、南京等地专程赶来的戏剧爱好者也不在少数。剧场联合周边咖啡馆、书店推出“看戏护照”，凭票根可享受消费折扣，使得晚间演出结束后，周边街区依然人流如织。
“这18场是我们和观众一起完成的一次长跑。”主演苏念说。当最后一场大幕落下时，演员与观众席间的界限彻底消融，全场亮起手机灯光，犹如星河落地。先锋剧场的这次尝试，或许正为小剧场商业化与艺术坚守找到了一个鲜活的平衡样本。
